Tags: Леонардо да Винчи

корабль

Где лучше всего посмотреть "Тайную вечерю" Леонардо да Винчи?

Тайная вечеря Миноритенкирхе

Странный вопрос! Конечно же там, где эта картина находится: в Милане, в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие. В 1495—1498 годах одну из стен трапезной этого доминиканского монастыря расписал Леонардо да Винчи. Работу художника оплатил его покровитель, герцог миланский Лодовико Сфорца.

Сюжет, выбранный Леонардо, был одним из традиционных сюжетов, которыми расписывали стены в монастырских трапезных. Традиционный праздничный ужин с учениками, «седер», как он называется на иврите, оказался последней трапезой в земной жизни Иисуса.

Ивритское слово «седер» означает «порядок». Пасхальная трапеза у евреев происходит по строго расписанному регламенту. Но и в этом достаточно жестком порядке имеется большой простор и для импровизации, и для обсуждения вопросов веры. Настоящий седер - это не только обильная и вкусная еда, но и умная беседа, которая начинается с изложения истории Исхода из Египта, а дальше может извиваться очень прихотливо в зависимости от ума восседающих за столом с традиционными пасхальными блюдами.

В «Тайной вечере» никакой еды, кроме хлеба, на столе нет. Да и хлеб, изображенный Леонардо, мало напоминает коржи из бездрожжевого теста, мацу, которые находятся на еврейских столах в течение всей пасхальной недели. Впрочем, подобные анахронизмы в те времена никого не волновали. Евангелия рассказывают, что разламывая мацу, как того требует традиция, Иисус сказал, что хлеб - его тело. А выпивая один из положенных четырех бокалов вина, назвал это вино своей кровью. Что означали для учеников эти слова? Это было прощание? Завещание? Из этих слов во всех христианских религиях родился один из важнейших обрядов - причастие хлебом и вином (евхаристия).

А всего за несколько мгновений до «преломления хлебов»  Иисус сказал о том, что один из учеников, предаст его. Драматический момент! Каждый из сидящих за столом, воспринимает это известие по-своему. Что и изобразил Леонардо на своей картине. Изобразил, без сомнения, мастерски. Иисус - в центре картины. Его фигура размещена в центре внимания зрителей. Все линии перспективы на картине сходятся в одной точке. Именно в этой точке расположена голова Иисуса. Все апостолы сгруппированы по три, и за спиной Иисуса три окна, и сама его фигура - треугольник. Так Леонардно зашифровал в своей картине символ троицы. А для того, чтобы картина выглядела более реальной, свет, который освещает всю изображенную сцену, падает слева. В реальной трапезной свет тоже падал слева, из настоящего окна. Тем самым события, описанные в Евангелиях связывались с тем днем, в котором живут зрители картины Леонардо.

Картина эта прославилась едва ли не сразу же после того, как была закончена. Мастерский рисунок, многоцветье одежд персонажей, идеально прорисованная перспектива - все это делало картину необыкновенно похожей на реальность. Думается, что на зрителя 15-го столетия «Тайная вечеря» действовала сильнее, чем на зрителя современного. Зритель 15-го века безусловно верил в евангельскую историю. И к тому же он никогда еще не видел подобных картин, столь удивительно похожих на реальность.

К сожалению, есть еще одна причина, по которой зрители 21-го века могут завидовать зрителям, жившим 500 лет назад. За прошедшие годы «Тайная вечеря» изрядно пострадала, и прежнее великолепие в ней разглядеть нелегко.

«Тайную вечерю» часто называют фреской, но это не так. Фреску пишут по свежей, еще влажной штукатурке. Отсюда и название, происходящее от итальянского слова «fresco» («свежий»). Однажды сделанный мазок на фреске исправить нельзя. Леонардо же покрыл стену специальным грунтовочным слоем, по которому потом писал темперой, минеральными красками, замешанными на яичном желтке. Подобный способ сделал цвета на картине более сочными и яркими, чем они бы получились на фреске. Эта яркость цветов тоже пленяла зрителей.

Однако подобное новаторство пагубно подействовало на картину. «Тайная вечеря» стала разрушаться всего несколько лет спустя после завершения работ. Краска начала отслаиваться и уже через 20 лет, работа Леонардо лишилась прежней яркости. В 1652 году в стене, на которой была сделана роспись, проделали дверной проем. Позже этот проем заложили кирпичом и заштукатурили. Ступни Иисуса нынешние зрители не увидят никогда. В 1668 году работу Леонардо решили защитить и закрыли ее занавесом. Хотели как лучше, получилось, как всегда. Занавес перекрыл естественную циркуляцию воздуха, и под ним повысилась влажность. Краска стала шелушиться. Когда занавес отодвигали, он при движении сдирал отставшие кусочки краски. Картину Леонардо несколько раз пытались реставрировать, и не всегда удачно. В 1821 году роспись даже попытались перенести в специально оборудованное помещение. С фресками подобный фокус удавался, но «Тайная вечеря», как уже было сказано, фреской не являлась. Так что пришлось оставить ее на прежнем месте.

Кстати, о том, что «Тайная вечеря» нарисована на стене, и потому увезти ее невозможно, очень жалел Наполеон Бонапарт. Он захватил Милан в июне 1796 года, увидал роспись Леонардо и, несмотря на довольно плачевное состояние этой картины, пришел от нее в восторг. Не будучи слишком отягчен правилами морали, Наполеон вывез бы шедевр из Италии во Францию, как он это часто делал.

Но ломать стену в монастырской трапезной было бессмыслено. Наполеон придумал другое решение. В 1806 году он, уже император, заказал римскому мозаичнику Джакомо Рафаэли (Giacomo Raffaelli) (1753-1836) большую мозаику с точной копией понравившейся ему картины. Мозаичную «Тайную вечерю» Наполеон решил разместить в Лувре.

Джакомо Рафаэли был одним из трех римских мастеров, освоивших венецианскую технику микромозаики. Эта техника состояла в изготовлении специальных заготовок из цветного стекла самых разнообразных цветов и оттенков. Нагревая заготовки, из них вытягивали нити различной толщины. Из этих нитей нарезали стекляные кусочки, а из этих кусочков складывали мозаичную картинку. Благодаря тому, что кусочки мозаики были очень мелкими, а их цвета - очень разнообразными, техника микромозаики позволяла изготавливать красивые картинки, которые выглядели, словно живые. Технику микромозаики применяли для создания прекрасных мозаичных картин в ватиканском соборе святого Петра.

За восемь лет заказ Наполеона был выполнен. Огромная картина Леонардо размером 460 на 880 сантиметров была в точности скопирована на 12 больших мозаичных плит общим весом в 20 тонн. Дж.Рафаэли восстановил поврежденное в некоторых местах изображения по нескольким копиям росписи, сделанным в разное время. Благодаря этому, зрители смогли увидеть, например, узоры на коврах, которые висели на стенах и ноги Иисуса, выглядывающие из-под стола. Леонардо, намекая на близкую гибель Иисуса, изобразил ноги Спасителя так, как будто бы он уже распят.

Восемь лет - большой срок. В 1814 году, когда Рафаэли завершил свою работу, империи Наполеона уже не существовало, а сам заказчик пребывал очень далеко и от Франции, и от Италии, на острове Святой Елены, посреди Атлантического океана.

Аховое положение! Кому передать заказ? Кто оплатит работу?

К счастью для художника, в 1809 году Наполеон Бонапарт расстался со своей первой женой Жозефиной де Богарне (1763—1814), а в 1810 году женился на одной из дочерей императора Австрии, Франца II. В те времена среди европейских монархов ходила шуточка относительно австрийского императора: все войны он проигрывает, зато очень удачно выдает замуж дочерей.

Император Франц II выкупил заказ своего заточенного в узилище зятя. Первоначально он хотел поместить мозаичную копию «Тайной вечери» в венском дворце Бельведер. Но когда оказалось, что мозаика слишком велика для этого дворца, ее передали церкви общины миноритов (Minoritenkirche), расположенной в Вене недалеко от императорского дворца Хофбург. Община миноритов входила в орден нищенствующих монахов, основанных святым Франциском из Ассизи. Таким образом, справедливость в некотором смысле восторжествовала. Копия картины великого художника Италии оказалась в церкви, посвященной самому знаменитому святому, уроженцу Италии.

Именно сюда, в Вену, в Миноритенкирхе, стоит прийти, чтобы во всех подробностях разглядеть знаменитую «Тайную вечерю» и насладиться этой картиной в полной мере, как это доводилось первым зрителям творения гениального Леонардо да Винчи.

Leonardo_da_Vinci_(1452-1519)_-_The_Last_Supper_(1495-1498)

Статья опубликована на сайте Школа жизни
Статья опубликована на сайте Школа жизниПолезные ссылки:

  1. "Тайная вечеря" в Википедии

  2. "Тайная вечеря" в Вене

  3. "Тайная вечеря" в Вене (ит.)

  4. Династия Рафаэли (материалы национальной библиотеки) (ит.)

  5. Искусство микромозаики (фр.)

promo eponim2008 september 21, 2020 12:37 3
Buy for 10 tokens
Женщинам дозволено кокетство. Скрывать свой возраст у прелестных дам стало общепринятой причудой. Даже если и скрывать особенно нечего. Потому я в начале моего рассказа тоже пококетничаю немного и своего возраста сразу не назову. Скажу только, что нахожусь я на том отрезке женской жизни,…
размышление

Почему люди не летают как птицы?

В конце 1940-х - начале 1950-х годов в Советском Союзе начался период, который потом частенько поминали одной фразой из анекдота: «Россия - родина слонов». В рамках борьбы с «низкопоклонством перед Западом» во глубине истории стали искать гениальных народных умельцев, на манер Лесковского Лёвши сумевших переплюнуть иностранцев. И находили. А чаще придумывали.

Например, воскресили еще до революции разоблаченную фальшивку некоего А. И. Сулукадзева о том, что рязанский подьячий Крякутной совершил полет на воздушном шаре за полвека до братьев Монгольфье. В честь этого памятного события в 1956 году даже была выпущена почтовая марка. А Андрей Тарковский начал свой фильм «Андрей Рублев» («Страсти по Андрею») как раз с того, что показал, как мог бы произойти такой полет. Правда не 18-м, а в 15-м веке. Впрочем, к Тарковскому претензий нет – легенда, так легенда.

С этой легендой хорошо состыковалась другая. Про то, как во времена Ивана Грозного некий холоп Никитка прыгнул с Распятской колокольни в Александровой слободе и полетел на самодельных крыльях на манер древнегреческого Икара. Легенда была красивая, поэтому ее полюбили художники. Русского летуна неоднократно изображали на картинах. Самая впечатляющая из них - сказочная и красочная картина А. Дейнеки «Никитка - первый русский летун».

Концовка легенды была разная. Либо «русский Икар» разбивался, либо полет заканчивался удачно, но царь Иван Васильевич приказывал изобретателю голову отрубить, а крылья сжечь, ибо дьявольская это затея – летать человеку, аки птица. Был еще один забавный финал. Голову пресловутому Никитке не рубили, а сослали в даль дальнюю, в киргиз-кайсацкие степи, где три века спустя возвели космодром Байконур.

Думается, что уже во времена Никитки любой мало-мальски понятливый кузнец (а кого в те времена можно было механиком назвать, если не кузнеца?) довольно быстро бы сообразил, что лететь на мягких крыльях, как это изображено у того же А. Дейнеки, невозможно. Встречный поток сомнет тряпье и деревяшки, а заодно вывернет пилоту руки. Так что лучше уж сразу на дыбу.

Рассуждение понятное всем, а особенно тем, кто в детстве пытался использовать зонт в качестве парашюта, прыгая с крыши сарая.

С другой стороны, идея поглядеть на мир сверху, наверняка свербила бы во лбу вдумчивого кузнеца. Так что поразмыслив некоторое время, он бы, скорее всего, додумался до легкого, но жесткого крыла, которое можно сделать из деревяшек и из плотной какой-нибудь сермяги, а еще лучше – парусины. Вот если подвиснуть на таком крыле, да еще ветер подходящий поймать (не зимой, значит, прыгать надо, как у А. Дейнеки нарисовано, а летом), пожалуй, и полететь можно, с Божьей помощью.

Одним словом, придумал бы кузнец дельтаплан. То есть самостоятельно дошел бы русский умелец до той же идеи, которую, зашифровав, внес в свою тайную тетрадь Леонардо да Винчи (1452 — 1519). Не с какой-то загадочной целью шифровал свои записи Леонардо, а просто, чтобы не украли идею. Ибо это был залог его благополучия. Всю жизнь ездил Леонардо от одного богатого заказчика к другому и перед каждым раскладывал свой товар. Если его светлость захочет, могу производство пушек наладить, а захочет – могу и дельтаплан смастерить. Для военной, скажем, разведки. Или просто так, для удовольствия видеть своего подданного в облаках витающего. А еще я могу картины рисовать – добавлял великий «передвижник».

И ведь все предлагаемое Леонардо сделать мог! Все проекты и все картины были хорошо обдуманы и готовы к воплощению. Только заплати, хозяин, и будет тебе «Мона Лиза», «Тайная вечеря» или же дельтаплан! Ренессанс у нас или не Ренессанс?

На крылатую машину для полетов во времена Леонардо заказчика не нашлось. Это, однако, не значит, что идея легкого планера осталась не осуществленной. Идеи имеют свойство приходить в разные головы одновременно и осуществляться в разных местах.

Первый полет на аппарате тяжелее воздуха произошел приблизительно в 1630 году. По свидетельству турецкого путешественника Эвлии Челеби (1611 – 1682) ученый человек Хезарфен Ахмед Челеби соорудил аппарат с жесткими крыльями, на котором перелетел Босфор, преодолев расстояние более чем в 3 километра. Челеби прыгнул с Галатской башни, которая находится на европейском берегу Босфора, а приземлился в районе Ускюбар, расположенном уже на азиатском берегу. Маршрут полета был не случаен. Во-первых, над водой лететь все же менее опасно, чем над твердой землей. Во-вторых, полет был демонстрационный. Напротив, на холме находился султанский дворец Топкапы, откуда за полетом наблюдал лично султан Мурад IV.

Султан полетом остался доволен и пожаловал «летуну Ахмедке» кошелек с золотом. Правда, чуть позже духовные лица указали султану, что не подобает человеку летать, словно птица, и что только один пророк Мухаммад вознесся на небеса и вернулся оттуда живым и невредимым. Так что не награждать надо было отважного пилота, а казнить. Но султанские указы отменять нельзя. И награжденного Хезарфена наградили еще раз и отправили в почетную ссылку. Не в Байконур, конечно, а в Алжир.

Надо сказать, что Челеби - это не фамилия, а социальный статус. Этим словом отмечали любого ученого человека. Потому-то и Эвлия, рассказавший нам о полете Хезарфена, тоже Челеби, хотя совсем не родственник. Кстати, Хезарфен – это не имя первопилота, а прозвище, данное ему рассказчиком и означающее «тысяча наук». То есть, ученый-энциклопедист. Вроде Леонардо да Винчи, только турецкий.

У этой истории есть продолжение. Тот же Эвлия Челеби сообщает о том, что у Хезарфена был брат Лагари Хасан Челеби. Во время праздника в честь дня рождения дочери султана он взлетел в небо в клетке сделанной в виде конуса. Под клеткой были размещены пороховые заряды в виде ракет, которые и создавали вертикальную тягу. Первая в мире пилотируемая ракета за 20 секунд поднялась на высоту около 300 метров. Когда топливо закончилось, то есть, когда пороховой заряд выгорел, Лагари Хасан открыл дверцу и выпрыгнул. На нем были крылья, уже опробованные его братом. Благодаря этим крыльям храбрый пилот приводнился неподалеку от места взлета, в Босфоре возле султанского дворца. Как пишет тот же Эвлия Челеби, его наградили деньгами и назначили на высокую военную должность. Вероятно, начальником военно-космических сил турецкого султана.

Прочтя про этого брата-космонавта, я почему-то вспомнил слова царя Ивана Васильевича, которому пришлось поменять профессию: «У меня тоже один был такой... крылья сделал... Я его посадил на бочку с порохом, пущай полетает!..» И доверие к рассказам многомудрого Эвлия Челеби потерял абсолютно. Тем более, что никто кроме него про турецких «летунов» не писал.

Хезарфеном Ахмедом Челеби турки гордятся. Один из аэропортов Стамбула назван по его имени - Хезарфен. Это – небольшой частный аэропорт, и российские туристы на него вряд ли попадут. Но все же, думается, нашим читателям будет интересно узнать, почему аэропорт назвали именем ученого, жившего давным-давно, в 17-м веке.

Так же, как иностранцам интересно знать, почему это Военно-космическая академия в Санкт-Петербурге носит имя контр-адмирала А. Ф. Можайского (1825 — 1890)


Статья опубликована на сайте Школа жизни
Статья опубликована на сайте Школа жизниПолезные ссылки:

  1. Никитка - первый русский летун

  2. Первый русский летун

  3. Статья о Хезарфене Ахмеде Челеби в Википедии (англ.)

  4. Турецкий Икар

  5. Полету Хезарфена Ахмеда Челеби посвящен полнометражный турецкий фильм "Стамбул под моими крыльями" и веселый мультик "Хезарфен"

  6. Полет на воздушном шаре в фильме А.Тарковского (после титров)


  7. Еще одна фантазия на тему полета на самодельных крыльях - "Сказка странствий"


Св. Бенедикт

Чем знаменита "Мона Лиза"?

Стали обходить Квадратный зал. Жервеза просила объяснить сюжет картины "Брак в Кане Галилейской". Как глупо, что не пишут содержание картины на раме! Купо остановился перед "Джокондой"; он находил, что она очень похожа на его тетку.
Э.Золя. Западня


Луи Беру.  Мона Лиза в ЛувреТем, кто едет в Париж и собирается посетить Лувр, я даю один полезный совет. К знаменитому музею надо попасть незадолго до открытия, войти туда в числе первых, но  направиться не к началу осмотра, которое находится в крыле Ришелье (Richelieu). В Лувре никто не запрещает входить в музей и с противоположной стороны, через крыло Денон (Denon).  Тогда быстро пройдя по еще пустому коридору,  можно оказаться почти что наедине с «Моной Лизой », ради которой, собственно, в Лувр приходит 99 процентов туристов. Считайте, что в этом случае Вам повезло.  Вы увидели именно знаменитую картину Леонардо, а не японских туристов, непрерывно фотографирующихся на ее фоне.

Минут через десять-пятнадцать, зал станет наполняться публикой. Тут же  японцы начнут процесс фотографирования, а еще через полчаса воздух от обилия посетителей здесь ощутимо загустеет.  Все, можно уходить к другим шедеврам, которых в Лувре немало. Один из  них - прекрасная картина П.Веронезе «Свадьба в Кане галилейской ». До недавнего времени она находилась в одном зале с «Моной Лизой », и картину эту мало кто замечал, поскольку все взгляды устремлялись на прославленную «Джоконду ». Я бы сказал, черезмерно прославленную.

Здесь я становлюсь в позицию, очень удобную для побивания камнями. Или фразами типа той, которую приписывают Ф.Раневской: «Эта дама уже сама может выбирать, на кого ей производить впечатление». Но все же частокол восторженных эпитетов, окружающих этот экспонат Лувра, заставляет задуматься о несоразмерности всеобщих восторгов реальному впечатлению, производимому картиной Леонардо.

Картиной, без сомнения, гениальной. Это было признано еще при жизни художника в первую очередь его коллегами по живописному цеху (и соперниками в гонке за дорогими заказами). Рафаэль, например, позаимствовал для нескольких своих портретов и композицию картины Леонардо, и даже технику исполнения. Король Франциск I в полной мере оценил талант Леонардо, купив «Джоконду » за небывало высокую для того времени цену. По нынешним же временам стоимость картины не берутся оценить даже искусствоведы, заявляя, что она бесценна. По этой причине «Мона Лиза » - единственная в Лувре незастрахованная картина. Зато самая охраняемая.

Луи Беру (Louis Beroud) (1852 - 1930). Потоп
Впрочем, так было не всегда. В начале 20-го века, например, самым знаменитым экспонатом Лувра считалась Венера Милосская. Именно ее держали в качестве эталона красоты и тиражировали для широкой публики в виде маленьких, средних и больших статуэток. А «Мона Лиза » висела себе вместе с другими картинами итальянских и испанских художников на красной стене в так называемом «квадратном зале ». Сюда заходили посетители, но более всего этот зал приглянулся художникам-копиистам. Тем, кто делал копии знаменитых картин по заказам. Либо тем, кто желал научиться секретам живописи великих мастеров, копируя их работы.

Среди таких художников был и Луи Беру (Louis Beroud) (1852 - 1930), вполне успешный в те годы и не до конца забытый в наше время. Он часто бывал в залах Лувра, копировал картины по заказу и «для души». Рисовал он и художников-копиистов в окружении шедевров. А иногда «хулиганил», представляя, что случилось бы, если бы персонажи картин ожили.

Во вторник, 22 августа 1911 года, он пришел в «квадратный зал», чтобы сделать наброски для сатирической картины, одним из «участников» которой должна была стать «Мона Лиза», недавно застекленная для пущей сохранности. Л.Беру придумал забавный сюжет: парижский модник (а может быть, модница)  поправляет прическу, глядя в картину Леонардо, как в зеркало.

Но на том месте, где недавно висела картина, зияла пустота. Л.Беру поинтересовался, где картина. «Вероятно, у фотографов» - ответили ему. Художник проявил настойчивость, и выяснилось, что у фотографов картины нет. «Мона Лиза» пропала! Похищена! 

Поднялась паника. Музей закрыли. Полиция начала обыск огромного дворца. В конце концов, была установлена картина преступления. Неизвестный похититель зашел в музей в воскресенье, переночевал в одном из закоулков на первом этаже. В понедельник музей был закрыт для публики, но служащие работали. На похитителе был халат служащего. Поэтому он, не вызывая особого интереса окружающих, зашел в  «квадратный зал», снял картину с крюков, вынес ее на одну из боковых лестниц, где освободил от рамы и от стекла, после чего под мышкой, даже не слишком таясь, вынес  украденный шедевр  из ворот и ушел по набережной.  Помните фильм  «Старики-разбойники»? Кража  «Джоконды» произошла приблизительно так же, и даже еще более спокойно.

На  стекле был обнаружен отпечаток большого пальца похитителя. Однако, ход следствия это не продвинуло.  «Информационную поддержку» оказали журналисты. Известная парижская газета объявила награду в 40 тыс. франков наличными тому, кто принесет украденную картину в редакцию или 20 тыс. франков указавшему ее местонахождение.  На изрядные деньги никто не польстился. Зато в редакцию пришло письмо. Автор письма выбрал себе псевдоним  «Вор» и констатировал, что охрана в Лувре никудышная.   «Вор» признавался, что сам похитил из музея несколько иберийских статуэток.  «Я продал статуэтки парижскому художнику, моему другу. Он заплатил мне очень мало, всего 50 франков, которые я проиграл в ту же ночь» - признался он.

Как потом оказалось, автором этого письма был Жери Пьере (Gery Pieret), приятель поэта Гийома Аполлинера. Перье был авантюристом и искателем приключений на свою задницу, чем и привлек эксцентричного  Аполлинера.  Парижским же художником, упомянутым в письме, был Пабло Пикассо. Узнав о письме, Г.Аполлинер и П.Пикассо не на шутку струхнули. Попадать в полицию по обвинению в ограблении Лувра им, иммигрантам без французского гражданства, было никак нельзя. Купленные задешево артефакты были утоплены в Сене.

Что, впрочем, не спасло Г.Аполлинера от ареста. Желая выйти на след преступника, полиция «рыла носом землю». Кто-то донес, что поэт называл музеи кладбищем и призывал сжечь Лувр. Этого было достаточно для ареста по подозрению в краже «Моны Лизы». Г.Аполлинера выпустили только после заступничества нескольких известных писателей и журналистов.

«Искусство - в массы!» С таким девизом
из Лувра стибрили Мону Лизу.
По этому делу парижским копам,
перетряхнувшим зады Европы,
попался Гийом на блошином рынке.
И.Бродский «История двадцатого века»

Благодаря сенсационной краже «Джоконда» не сходила с первых страниц газет и газетенок в течение долгого времени.  «Информационный шум» принес свои плоды. Количество посетителей «Лувра» после исчезновения бесценного шедевра возросло. Часто люди приходили только в «квадратный зал», чтобы поглядеть на место, где висела знаменитая картина.

Jerry Cooper - The Villian Vincenzo Peruggia (Злодей Винченцо Перуджиа)А пресса не давала сенсации остыть. Поскольку преступника искали, но не находили, журналисты начали выдвигать гипотезы одну фантастичнее другой. Кражу картины приписывали немецким шпионам, которые сделали это, дабы унизить великую Францию… Картину вывезли в Америку и продали знаменитому мультимиллионеру Моргану… И все это обсуждалось и перемалывалось, тысячу раз проходя через людские уши и головы. И название картины в головах застревало. И рождалась мысль: действительно, великая картина, если вокруг нее столько шума.

Срабатывал также принцип, сформулированный великим Козьмой Прутковым: «Что имеем, не храним, потерявши, плачем». Те, кому посчастливилось увидеть «Джоконду», делились воспоминаниями о ней. Ценность утраты непрерывно росла. «Мона Лиза» медленно,  но верно становилась в общественном сознании лучшей картиной Лувра! Лучшей картиной Франции! Лучшей работой Леонардо да Винчи! Ставки росли. Может быть, искусствоведы нашего времени безмерно печалились бы о потере самой лучшей картины в мире, если бы «Джоконда» не обнаружилась в декабре 1913 года!

При этом обошлось без погонь и перестрелок. Флорентийский торговец антиквариатом Альфредо Джери (Alfredo Geri) получил из Парижа письмо за подписью некоего Винченцо Леонарди.  В письме предлагалось продать «Джоконду».  Джери, приняв все это за шутку, пригласил автора в свою флорентийскую контору. 10 декабря 1913 года автор письма, худой тридцатилетний человек с усами, одетый  в черный, не слишком новый костюм, явился к Джери и представился, как Леонарди. За украденную картину он попросил 500 тысяч франков, упирая, однако, на то, что как итальянец-патриот, он рад возвратить на родину произведение итальянского искусства, украденное французами во времена Наполеона. По-видимому, вор не знал о том, что «Мона Лиза» была честно куплена у автора французским королем Франциском I.

По словам похитителя, картина находилась в его гостиничном номере. Вместе с экспертом, директором галереи Уффици Джованни Поджи, антиквар пошел в гостиницу, где Леонарди достал картину из чемодана с двойным дном. Убедившись в подлинности картины, антиквар сообщил в полицию, и вора задержали вместе с «Моной Лизой». Его настоящее имя было Винченцо Перуджиа (Vincenzo Peruggia) (1881 - 1947). Живя в Париже он некоторое время  работал в Лувре столяром и стекольщиком, но к моменту кражи в штате не состоял. Потому и подозрение на него не пало.

В Италии даже появилась минеральная вода "Джоконда" с портретом Винченцо Перуджиа На суде Перуджиа утверждал, что кражу совершил, желая восстановить справедливость и вернуть итальянцам произведение великого итальянского художника. Поскольку суд проходил во Флоренции, а не в Париже, патриотические заявления свое дело сделали. Похититель отделался наказанием довольно мягким: один год и пятнадцать дней тюрьмы. По-видимому, у многих итальянцев «подвиг» Перуджио вызвал одобрение. По крайней мере, вскоре появилась минеральная вода (со слабительным действием), под названием «Джоконда», на которой кроме прославленной картины был изображен и хитрый мужчинка с усами, весьма похожий на «похитителя столетия»

Сама же «Мона Лиза» уже 20 декабря 1913 года возвратилась в Лувр. И возвратилась настолько известной, что плоды этой известности туристам приходится пожинать и поныне. Вряд ли сейчас можно по-настоящему разглядеть великое творение Леонардо без маленьких хитростей, о которых я написал в начале статьи.


Много ли тут увидишь? В зале Лувра, в котором находится знаменитая картина


Статья опубликована на сайте Школа жизни
Статья опубликована на сайте Школа жизни
Полезные ссылки:

  1. Подробности кражи картины Леонардо да Винчи.

  2. И еще одна статья на ту же тему.

  3. Сайт, посвященный "Моне Лизе" и только ей!

  4. Дм. Мережковский. Мона Лиза Джоконда.

  5. Г.Козлов. Мона Лиза - путь звезды

  6. "Джоконда" на сайте Лувра (англ.)

  7. Да и вообще, сколько можно серьезничать, говоря о "Джоконде"?

  8. Как Г.Аполлинера и П.Пикассо чуть не обвинили в краже "Моны Лизы"

  9. Лувр снизу вверх. Среди легенд Лувра - кража "Моны Лизы"

  10. "Монну Лизу" не хотят выставлять во Флоренции.

  11. В итальянском фильме "Человек, который украл Джоконду" герой совершает кражу во имя любви. (ит.)

  12. Снят также документальный фильм о Винченцо Перуджиа, "Исчезнувшая картина"