Tags: люди

размышление

Кто такой Александр Астрюк?

По всеобщему мнению французских деятелей искусств Александр Астрюк (Alexandre Astruc; 1923—2016) был человеком духовно свободным, изменчивым, уверенным в себе и тонко чувствующим. Своими идеями и своей деятельностью он внес большой вклад в решение важных вопросов 20-го века. Астрюк был кинорежиссером, и кино было для него не только работой, но и образом жизни.

Впрочем, французам свойственно говорить много красивых слов и переоценивать вклад своей нации в мировую культуру.

Астрюк родился в Париже, в 1923 году. В юности он увлекался математикой и готовился к поступлению в знаменитую Политехническую школу. Однако, увлекшись литературой и искусством, пошел в университет, где получил филологическое и юридическое образование. Тогда же он начал писать и с 20 лет публиковался в различных журналах и газетах.

Те, кто умеют считать, определят – это было во время Второй мировой войны. Франция и Париж оккупированы. На Эйфелевой башне – нацистский флаг. Между тем жизнь продолжается, в том числе и культурная. Немного голодная жизнь, но вполне себе веселая.  Нет, нам трудно понять, что во время всемирной бойни можно дружить с экзистенциалистами и спорить с ними, сидя в кафе в квартале Сен-Жермен-де-Пре.

В 1945 году Астрюк решает заниматься кино. В одном из интервью он признавался, что в кино влюбился в 1938 году, посмотрев фильм «Набережная туманов»

Но прежде, чем включиться в процесс кинопроизводства, Александр Астрюк пишет несколько статей, в которых делает обзор кинофильмов, появляющихся после войны в начале 1950-х годов, в том числе голливудских фильмов, советских фильмов, фильмов итальянского неореолизма и даже первых появившихся во Франции японских фильмов. Тогда же, в 1948 году, он публикует в журнале  «L'Écran français» («Французский экран») программную статью о рождении нового авангардного стиля в возрождающемся после войны французском кино. Этот стиль Астрюк назвал «камера-стило» («la caméra-stylo».  По мнению Астрюка, кино превратилось в язык, на котором режиссер может выражать свои мысли, как абстрактные, так и очень конкретные, подобно тому, как это делают литераторы. И как у литераторов, у каждого режиссера может быть свой стиль. Одновременно А.Астрюк участвовал в основании киноклуба «Объектив-49».

Начиная с 1948 года Астрюк снял несколько короткометражных экспериментальных кинолент «Туда и обратно» (1948), «Улисс, или дурные встречи» (1949).

В 1953 году  Александр Астрюк снял свой первый фильм для «большого» кино. Это был короткий (44 минуты) фильм «Багряный занавес».  Этот фильм удостоился приза Каннского фестиваля. Александр Астрюк становится известным.

Следующие фильмы Александра Астрюка – экранизации известных литературных произведений «Жизнь» (1958 год; по роману Ги  де Мопассана) , «Воспитание чувств»  (1962 год; по роману Гюстава Флобера), «Колодец и маятник» (1964 год; по рассказу Эдгара По).

В 1967 году выходит на экран фильм «Долгий  марш» («La Longue Marche») о временах французского Сопротивления 1944 года. В 1967 году Астрюк снимает несколько драм для телевидения по романам Бальзака.

В 1968 году А.Астрюк снял совместно с Югославской киностудией фильм о партизанской войне в Югославии  «Пламя над Адриатикой». Фильм в прокате провалился.  После этой неудачи А.Астрюк вернулся к тому, с чего он начинал: к литературе и к журналистике и литературе. Он также продолжал работать на телевидении и снимать телефильмы.

В 1994 году А.Астрюк получил премию Французской академии за вклад в кинематограф имени Рене Клера.

Скончался Александр Астрюк 19 мая 2016 года.

Опубликовано на сайте Топавтор
topauthor
Полезные ссылки:

  1. Le cinéaste et écrivain Alexandre Astruc est mort

  2. Александр Астрюк в Википедии

promo eponim2008 september 21, 12:37 3
Buy for 10 tokens
Женщинам дозволено кокетство. Скрывать свой возраст у прелестных дам стало общепринятой причудой. Даже если и скрывать особенно нечего. Потому я в начале моего рассказа тоже пококетничаю немного и своего возраста сразу не назову. Скажу только, что нахожусь я на том отрезке женской жизни,…
размышление

Смотрели фильмы с Джин Харлоу?

Вряд ли кто-то нынче кроме специалистов по истории кино вспомнит актрису Джин Харлоу (1911 — 1937). И немногие из тех, кто смотрели фильмы с ее участием, получают наслаждение от этих черно-белых картин. Кино – искусство, которое стареет ужасно быстро. Вчерашние, по историческим масштабам, картины сегодня смотреть невозможно. Разве что с этим фильмом связаны сильные воспоминания юности. Поцелуи и объятия на последнем ряду кинотеатра «Иллюзион», например.

Но выражение «платиновая блондинка», характеризующее стиль, родоначальницей и законодательницей которого стала Джин Харлоу, многим знаком и в наши стремительные времена. Выбеленные перекисью водорода волосы, яркие, аппетитные губы, брови – нарисованные тонкой дужкой, ослепительно белые платья, обнаженное плечо или немножко выше, чем необходимо, поднятая юбка…  У нас такая женщина ассоциируется с Мэрилин Монро. Но Джин Харлоу была первой. И Мэрилин Монро признавала это и признавалась в том, что мечтала сыграть Джин Харлоу в биографическом фильме.  Уже не в черно-белом, уже в цветном. Потому что техника в кино становится все более новой, а фильмы, как уже было со вздохом сказано, стареют еще быстрее.

Джин Харлоу была похожа на Мэрилин Монро еще и тем, что была, как и Монро, суперзвездой для своего времени, 1930-х годов. Ярко вспыхнула, горела недолго, очень быстро погасла...

Как и Мэрилин она стала секс-символом Америки. Как и у Мэрилин жизнь Джин Харлоу закончилась очень рано. За 26 лет отведенных ей судьбой, Джин Харлоу снялась в 41 фильме, три раза оказалась замужем и стала кумиром десятков тысяч мужчин в Америке и в Европе. В Советский Союз, кажется, ее фильмы не попали ни при жизни, ни после смерти. Советские мужчины «балдели» от Любови Орловой, которая, несмотря на свои таланты, отчасти светила светом рано погасшей американской звезды.

Джин Харлоу – псевдоним.  Настоящая фамилия актрисы была Харлин Харлоу Карпентер . Отца звали Монклер  Карпентер, он был маклер. Мать Джин По имела в девичестве фамилию Харлоу (вот откуда вторая часть фамилии и псевдоним!). Брак был неудачным, родители разошлись. После развода девочка осталась с матерью. Материнская забота была теплой, но не спасала от болезней. Харлин оказалась девочкой слабой и болезненной. И очень послушной. Она никогда не перечила матери. Что изрядно попортило ей жизнь. Нельзя быть слишком послушной.

В 1923 году мама Харлин попыталась сделать карьеру в Голливуде. Но не сложилось. В 1925 году Джин По возвратилась в Канзас-сити.

К неудовольствию матери Харлин в первый раз вышла замуж еще когда училась в школе, в возрасте 16 лет. Брак продолжался ровно месяц. Мать, узнав о быстротечной свадьбе, послала в Чикаго, где жили молодые, отчима, и тот привез Харлин обратно домой. Мать увезла дочь в Калифорнию, и вскоре брак был расторгнут.

В Калифорнии еще несовершеннолетняя девушка начала подрабатывать на киносъемках. Снимаясь в массовках, она скрывала свою фамилию, называясь девичьей фамилией и именем матери, и в итоге так навсегда и осталась Джин Харлоу.

Среди прочего 16-летняя статистка иногда позировала в совсем нескромных фотосъемках. Впрочем, девушка совсем не чуралась фотосессий ню и не смущалась участием в них. Показывать было что. У Джин в 16 лет было все, на что безошибочно реагируют мужчины, и она не носила лифчик, а одежду предпочитала облегающую и мало что скрывающую. Скорее раздевающую, чем одевающую.

Наживка сработала. Джин пригласили для съемок эпизода в фильме «Двойная гулянка». В эпизоде героиня выходила из такси, но дверца автомобиля прищемляла платье. Не заметив этого, девушка двигалась дальше, оставалась без платья. Именно в таком виде она появлялась у входа в отель.

Следующим режиссером, который захотел снимать сексапильную дебютантку был Говард Хьюз, снимавшему картину «Ангелы ада». Это была уже главная роль в звуковом фильме. Более того, с Джин подписали контракт на пять лет. Для того, чтобы занять место на пьедестале, предназначенном для секс-символа Америки, девятнадцатилетняя Джин Харлоу совершила поездку по США, рекламируя фильм «Ангелы ада».

Картина эта о воздушных приключениях летчиков была по тем временам самой дорогой – 4 миллиона долларов. Но затраты себя оправдали. Джин Харлоу стала знаменитой.

Кстати, фильм «Авиатор» 2004 года был как раз посвящен рассказу о Говарде Хьюзе, которого сыграл Леонардо Ди Каприо. В роли Джин Харлоу в нем снялась Гвен Стефани.

Джин Харлоу, отчасти случайно, отчасти целенаправленно, обнаружила, что может подвигнуть мужчин на великие подвиги, и что главную роль в этом играет ее тело. Следовательно, тело – в дело! Техника тогдашней киносъемки уже позволяла представлять на экране не тень актера, а вполне реальную картинку. Красивое тело уже технически можно было продемонстрировать таким образом, чтобы зажечь мужскую половину кинозала.

Джин Харлоу сформулировала это так: «Сексуальность – она как твое имя. Принадлежит тебе, но, в основном, ею пользуются другие».

Мужчин возбуждает вид обнаженного тела. Кому, как не женщинам это лучше всего знать.  Но – маленькое открытие  – еще более мужчин возбуждает вид тела только едва-едва приоткрытого.

А вот здесь важную услугу актрисе может оказать одежда, которая, казалось бы, была создана для того, чтобы прикрывать. Но правильно пошитая одежда позволит показать все, ничего не раскрывая. И на такой фокус мужчины ведутся гораздо сильнее, чем на элементарный стриптиз.

Правильные костюмы для Джин Харлоу создали известнейшие дизайнеры костюмов из Голливуда Эдит и Эдриан Хэд. Они поняли, каким образом подчеркнуть грациозность, пластичность и гибкость Джин! Платья должны быть шелковыми, ослепительно белыми или серебристыми. Шелковые платья давали великолепную подсветку кожи актрисы, подчеркивали ее свежесть и красоту. Они облегали фигуру, показывая опытному глазу (и неопытному тоже) все, что, казалось бы, должны были скрывать. Визитной карточкой американской актрисы стало длинное белое платье, пошитое Мадлен Вийоне. Привет за океан, милому «маленькому черному платью» от Коко Шанель!

Платье Вийоне подходило только для безупречной фигуры, которая была у Джин Харлоу.  И, кстати, под это платье было невозможно одевать нижнее бельё. Так долой же этот буржуазный предрассудок. Джин Харлоу и так не носила нижнего белья. И не скрывала этого. Практически на каждой своей фотографии она изгибается. Платье при этом обвивается вокруг ее стройного тела, в который раз сообщая мужчинам: под платьем она совершенно голая! Какой пассаж! И как невероятно это разжигало воображение мужчин. Господи, они такие смешные!

Правда, сниматься в таких платьях было одно мучение. Его не снимешь, не прогладишь во время съемок. А ведь шелк – материал деликатный. Присела – он уже помялся. Для того, чтобы отдохнуть во время съемок, не меняя платья, голливудские умельцы сделали для актрис (в первую очередь, для актрис!) доску для отдыха («leaning board»). Поставил ноги на площадку, прислонился к доске, после чего доску наклоняют и – отдыхай себе, милая Джин Харлоу. А платье при этом останется ровным и сверкающим.

Харлоу была первой платиновой блондинкой. Она очень сильно отбеливала волосы, благодаря чему визуально увеличивался лоб. Джин подкрашивала волосы каждые десять дней и делала тщательную завивку. Для той же цели, сделать лицо более красивым и зовущим, она сбривала брови и подрисовывала их карандашом, делая дуги бровей выше. Не реально, зато и красиво не реально.

Кстати, вокруг Джин Харлоу, как и вокруг других актрис Голливуда крутился и кормился Макс Фактор, делая этих женщин еще более элегантными и божественными.

Казалось бы, женщина с такой внешностью, как Джин Харлоу и с таким количеством денег, чтобы об этой внешности заботиться, не должна иметь проблем с мужчинами. Все мужчины были от нее в восторге. Но… как часто бывает, все портила любящая матушка. Она была уверена в том, что «все мужчины – свиньи» и «только одного им нужно от женщины». Мать дятлом долбила дочкино сознание, внушая, что ни один мужчина ее не достоин, что она своей дочке только добра желает, а потому дочка должна слушать мамулю. И Джин Харлоу послушно отказывалась от личного счастья.

В общем, для того, чтобы получить в жены дочку, следовало ухаживать за ее мамой.

Трудно сказать, так ли поступил продюсер Пол Берн, который в 1932 году  был вдвое старше  Джин. Но он был богат и имел в Голливуде большое влияние. Так или иначе платиновая блондинка в 1932 году во второй раз вышла замуж.

Как оказалось, зря. Пол Берн к тому времени был уже импотентом и даже сексуальные прелести молодой жены не могли исправить положение. Как говорится, только обнять и плакать. Впрочем, для публики Джин и Пол ломали комедию, старательно представляя счастливую супружескую пару.

Впрочем, любая комедия имеет шанс превратиться в трагедию. Довольно скоро Пол Берн покончил с собой, оставив при этом Джин изрядные долги.

Может быть, поэтому Джин почти сразу же, как позволили приличия, вышла замуж в третий раз. В 1933 году она стала супругой оператора Гарольда Россена. С Гарольдом Джин познакомилась на съемочной площадке кинофильма «Бомба». Кстати, после этого фильма, в котором Джин Харлоу играла главную роль, всех сексуально притягательных актрис стали называть «секс-бомбами».

Но и тут – разочарование. Гарольд Россен не оправдал надежды Джин на то, что она, наконец, отыскала любимого и любящего мужчину.

В принципе, и в ранней смерти Джин Харлоу была виновата ее мать. В 1937 году актриса почувствовала сильные боли в пояснице. Обратившаяся к богу матушка сказала: «Не врачам следует жаловаться, а молиться. Бог услышит и поможет».

Не помогло. Самочувствие Джин ухудшалось с каждым днем. Однажды она потеряла сознание прямо на съемочной площадке. Кларк Гейбл, ее партнер по съемкам, потребовал срочно доставить Джин в больницу. Врачи поставили диагноз: почки отказали, началась уремия, отравление крови аммиаком. Аппарата для диализа тогда еще не придумали. Джин умирала несколько дней и скончалась 7 июня 1937 года.

Как оказалось, единственный человек, который любил Харлоу был актер Уильям Пауэлл. Они были близки последние два года ее жизни. Как-то Джин сказала ему в шутку: «Если  я умру, присылай на мою могилу цветы раз в неделю».

Так и вышло. 20 лет после смерти Джин Харлоу, до самой своей смерти, Пауэлл каждую неделю приходил на ее могилу и приносил букет цветов.



Опубликовано на сайте Топавтор
topauthor
Полезные ссылки:

  1. Блистательные дивы прошлого. Джин Харлоу

  2. Джин Харлоу в Википедии

размышление

Кто такая Мария Тальони?

Мария Тальони (1804 – 1884) – балерина. Балерина, во многом изменившая стиль танцев. Фигура балерины в пачке и на пуантах стала классической именно после Марии Тальони.

Она была третьим поколением знаменитой итальянской династии танцовщиков Тальони. Не удивительно, что отец мечтал: дочь пойдет по его пути. Хотя Мария никаких природных данных к тому, чтобы быть балериной не проявляла. Была она не слишком привлекательна, да и фигура у девочки оказалась совсем не балетная. Но за дело взялся отец, Филиппо Тальони. Филиппо был строг, суров и несправедлив. Он знал, что только так, принуждением и суровым трудом, можно сделать танцовщицу. Юной ученице не стоило завидовать.

Но результат сурового воспитания, тяжких трудов и немеряного пота был успешным. «Небалетная» девочка превратилась в прелестную легкую балерину. Первое выступление состоялось, когда Марии было 18 лет,  в Вене, в  балете, который поставил отец. Девушка танцевала на сцене в легком платье. Что, в сочетании с молодостью, согласитесь, возбуждает зрителя гораздо больше, нежели торжественные танцы в тяжелых нарядах.

«Жизнь, прошедшая в гастролях» – это про Марию Тальони. В 1827 году она танцевала в Париже, в Гранд-Опера.  Год спустя – в Лондоне, в театре Ковент-Гарден. Потом – снова Париж. В марте 1832 года на сцену выпорхнула романтическая «Сильфида», богинька воздуха. Воздух – это изящество, легкость, полет. Все это принесла на сцену Мария Тальони. С тех пор «Сильфида» – любимый  балет для начинающих балерин. Галина Уланова начинала свою сценическую жизнь «Сельфидой». Ей же и закончила.

Кстати, именно с «Сильфиды», и именно с Марии Тальони в балете появилась пачка и танец на пальцах ног, на пуантах. Надо сказать, упражнение изматывающее для балерины, но обворожительное для публики.

В том же 1832 году Мария Тальони вышла замуж за графа де Вуазен. Стала графиней, но фамилии не поменяла и продолжала выступать. В самом деле, кто знает графиню де Вуазен? А Мария Тальони – о! Да и прилично ли графине скакать по сцене в легком платьице?

Следующие пятнадцать лет, почти до середины 19-го века Мария Тальони была желанным гастролером по всей Европе. Тальони стала эталоном изящества и грации. И заложила в воспитание молодых балерин еще одно ужасающее испытание: изматывающую диету.

В 1847 году, в весьма почтенном для того времени возрасте 43 года, Мария Тальони оставила балет. Но была она по-прежнему обворожительна и обольстительна. По крайней мере, именно в это время у нее был роман с русским князем Александром Трубецким. Трубецкой был личностью эксцентрической и известным многими скандалами, как в России, так и вне ее пределов. А именно вне пределов России он и прожил изрядную часть своей жизни. От Трубецкого Мария Тальони родила сына. И за него же, чуть позже, выдала замуж свою дочь от графа де Вуазен. Этакое перекрестное опыление.

Мария Тальони прожила славную жизнь и скончалась в 1884 году. Она похоронена в Париже, на кладбище Пер-Лашез. Но большинство юных балерин почему-то считает, что ее могила – на кладбище Монмартра, где похоронена ее матушка, София Тальони. По крайней мере, именно на этот могильный камень они приносят свои первые пуанты и оставляют их здесь. В качестве жертвы изящной богиньке красивого, но очень изматывающего исполнителей искусства, балета.

Опубликовано на сайте Топавтор
topauthor
Полезные ссылки:

  1. Мария Тальони в Википедии

  2. Биография Марии Тальони


размышление

Лучшая в мире балерина – Галина Уланова?

В свое время была известна издевательская песенка Ю.Визбора, в которой перечислялось все, чем мог гордиться Советский Союз:

Зато мы делаем ракеты,

И перекрыли Енисей,

А также в области балета

Мы впереди планеты всей.

Надо сказать, что первенство в области балета не было заслугой советского строя. Роскошный императорский балет достался большевикам нечаянным подарком и, к счастью, не был разрушен и выброшен на «свалку истории». К счастью не столько для страны, а для всех этих нежных и, в общем-то, слабых людей, артистов балета. Спасибо наркому просвещения Луначарскому, их обеспечили неплохим пайком и разрешили заниматься любимым делом. Чуть попозже в Большой и в Мариинский театры начали привозить иностранцев. А еще позже козлы из ЦК и Совнаркома стали перебирать юных балерин в качестве любовниц. Любимец народа, пламенный революционер, товарищ Киров Сергей Миронович, этим тоже баловался. За что Мариинскому театру присвоили его славное имя.

На самом деле вырастить труппу балетных артистов мирового класса – дело не простое, сродни выращиванию английского газона, который подстригают сто лет. Российский императорский дом тоже более ста лет кормил и воспитывал актеров балета, пока они не достигли в своем искусстве высочайшего уровня. Точно так же в Вене за те же сто лет появился лучший в мире оперный театр. Нет, итальянцы, конечно, природные певцы, но всемирно известными они стали благодаря придворному Венскому оперному театру.

Впрочем, вернемся на невские берега. И вспомним Галину Сергеевну Уланову (1910 —1998), которую можно назвать первой прославившейся на весь мир советской балериной. Советской не по идеологии, а просто по месту жительства. Ибо черт догадал Галину Уланову родиться с душою и с талантом в России, которой довольно скоро после ее рождения пришлось испытать превращение и стать Советским Союзом.

А родилась она в Петербурге в семье артистов балета прославленного Мариинского театра. Ее отец, Сергей Николаевич Уланов, сначала был танцором, а потом стал помощником режиссера. Мать, Мария Федоровна Романова, тоже была солисткой балета в течение двадцати лет.  После революции родителям приходилось зарабатывать тем, что они танцевали перед сеансами на сцене в фойе кинотеатра. Поскольку маленькую Галю оставить было не с кем, ее брали с собой. Петроград – город большой, из одного конца в другой приходилось идти долго, с девочкой на руках. И к тому же, как известно, Петроград – город  холодный…

Мария Федоровна преподавала в знаменитом хореографическом училище. Туда же в 1919 году приняли Галю. Но мама никак не выделяла дочь в классе и на занятиях.

Балет – дело тяжелое, и сначала Галя не хотела учиться, плакала. К тому же приходилось расстаться с домом. Девочка жила в интернате при школе. Это тоже было дополнительным испытанием. Но, как сказала Галина Уланова позже, жизнь балерины состоит поровну всего из двух слов: «должна» и «нельзя».  Они ломают себя всю жизнь, начиная с раннего детства и, собственно говоря, несчастны.

В выпускных классах девочкам преподавала знаменитая Агриппина Яковлевна Ваганова. Лучшей учительницы будущим Сильфидам и Одеттам представить было нельзя. Кстати, на выпускном спектакле в мае 1928 года Галя Уланова станцевала в балете «Шопениана» именно Сильфиду. А в пятьдесят лет в прощальном спектакле в Большом театре она вышла на сцену в той же роли, в роли прелестной феи воздуха.

Спектаклем, после которого о Галине Улановой заговорили, стал балет «Бахчисарайский фонтан» (1934). Спектакль оказался значительным событием в театральной жизни Ленинграда. В следующем году его повезли в столицу. В Москве Уланову в роли Дианы в балете «Эсмеральда» увидел Сталин. Увидел, одобрил и дал оценку: «Уланова – это классика». Так что всем прочим критикам оставалось поддержать это руководящее мнение.

Потом была Джульетта в балете «Ромео и Джульетта»  Сергея Прокофьева (1940), ставшая своеобразной театральной легендой. В одном спектакле сошлось все: знаменитая история, прекрасная музыка, два вдохновенных, молодых, любящих друг друга танцовщика, Уланова и Константин Сергеев.

Во время войны Галина Уланова жила в Алма-Ате и танцевала в Казахском театре оперы и балета. В 1944 году артистке настоятельно предложили возвращаться из эвакуации не в Ленинград, а в Москву. Уланова вспоминала, что это был почти приказ. Решение о переводе балерины в труппу Большого театра принимали на Политбюро. Из Галины Сергеевны решили сделать образцово-показательную советскую балерину. Сформировали, так сказать, звезду. Награды и звания актрисе текли бурным потоком. Ни один праздничный концерт или спектакль не обходился без участия Улановой. Впрочем, она, насколько это было возможно, политики сторонилась. И ей это было позволено.

Впервые Галина Уланова попала за границу в июле 1945 года, она выступала в Вене. А в 1956 году прошли первые гастроли Большого театра в Лондоне. Галина Уланова танцевала Джульетту и Жизель. Ее выступление было триумфальным. Газеты писали, что равной Улановой балерины здесь не видели со времени выступлений знаменитой Анны Павловой.

Артисты балета выходят на пенсию рано. Галина Уланова перестала выходить на сцену в 1962 году.  С 1960 года она перешла на преподавательскую работу. Была балетмейстером-репетитором в Большом театре. Здесь она воспитала целое поколение знаменитых танцоров.

Она признавалась, что ее ученики, «осыпанные» самыми высокими званиями, для нее – прекрасная замена дачи и автомобиля, которых у нее никогда не было. И своих учеников она ценила гораздо выше всех своих наград и званий.

В последние годы своей жизни, однако, Галина Сергеевна заметила, что поколение танцовщиков, следующее за поколением ее учеников,  просто перестало ее узнавать. Живую легенду балета, легенду Большого театра, уже не приветствовали в родных коридорах. Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними...

Для многих из тех, кто интересуется «звездной жизнью», самое интересное в жизни знаменитостей – мужья и партнеры.

Уланова официально была замужем только однажды, за Юрием Завадским. Прочие свои связи с мужчинами она официально не оформляла. Все мужчины, которых она избирала, были гораздо старше ее. Ей нравилось не опекать, а быть опекаемой.

Детей же у артистки никогда не было. По словам Галины Сергеевны, родить ребенка ей не позволили родители. Мать однажды сказала ей, что балерина иметь детей не должна. Иначе – прости-прощай сценическая жизнь. Иногда, вероятно, не стоит быть слишком послушным ребенком. Просто подумать, что придерживайся этой основательной теории ее родители, Галина Уланова и на свет бы не должна была появиться.

В  1951 году Уланова переселилась на Котельническую набережную, в одну из самых помпезных (и следует сказать, одну из самых красивых) «сталинских» высотных зданий. Сейчас здесь находится музей Галины Улановой, попасть в который могут и москвичи, и гости столицы. Вот только надо связаться с музеем и заказать дату посещения заранее. Музей достоин посещения не только любителей балета. Для многих это – идеальная возможность посмотреть «изнутри» в каких условиях жила элита советской культуры сталинской эпохи.

Как уже было сказано, балеринам завидовать не стоит. Жизнь у них тяжелая и не слишком счастливая. Даже в шикарном доме, под высоко возносящейся башней со шпилем, украшенным позолоченной звездой. Но судьба выделила для Галины Улановой несколько самых счастливых лет именно в этом доме. Эти годы были связаны с журналисткой «Комсомольской правды» Татьяной Агафоновой. Девушка пробивная, с сильным, мужским характером, она была единственной из журналистов, которая в начале 1970-х годов смогла «прорваться» к Галине Улановой, чтобы взять у нее интервью. В то время (да и раньше тоже) Галина Уланова избегала публичности. Была она нелюдимая и скрытная, душу открывала лишь немногим. Скорее всего, понимала свою судьбу: крепостная актриса в фаворе у барина. Птичка в золотой клетке... Таких птичек в доме на Котельнической набережной набрался целый курятник.

Но столкновение с Татьяной Агафоновой изменило жизнь стареющей балерины. И жизнь Татьяны Агафоновой тоже. Так от столкновения двух атомов начинается термоядерная реакция.

Для Татьяны Агафоновой Уланова была богиней, не иначе. И вдруг оказалось, что богине нужно внимание, нужна забота и ласка. И любовь. Все это женщина, которая была лет на пятнадцать старше Галины Улановой, смогла ей дать в самом горячем и неподдельном состоянии.    

Присутствие рядом с великой балериной «приемной дочери» ни в какие каноны не входило, а посему вызывало и недоумение, и сплетни, и пересуды. Впрочем, то, как пережила Уланова в 1994 году безвременную кончину любимого человека, пожалуй все рассказы и россказни аннигилирует. Да и вообще, что мы знаем о любви?

Галина Уланова была одной из немногих женщин, удостоенных памятника еще при жизни. В 1990-х годах этот памятник был открыт по инициативе ЮНЕСКО в Стокгольме. Почему ей? Да потому – был ответ – что Галина Уланова – самая высокая высота в искусстве. Потому что она смогла показать всем прелесть простых и естественных человеческих чувств, которым, казалось бы, и места не должно быть в наш жестокий век.

Опубликовано на сайте Топавтор
topauthor
Полезные ссылки:

  1. Биография Г.Улановой

  2. Татьяна Агафонова. Из мемуаров Инги Каретниковой

  3. Мемуары Инги Каретниковой

  4. Галина Уланова: «Не могу сказать, что я люблю балет как таковой»

  5. Галина Уланова

  6. Музей-квартира Г.Улановой

размышление

Кто такой Джорджио Армани?

Старика Джорджио Армани кто же не знает? Все его знают, и жизненный путь его тоже знают. А кое-кто даже желает повторить. Ведь для многих из тех, кто вступает на тернистый путь дизайнера, биография Армани – путеводная звезда, которая – они надеются – станет звездой пленительного счастья. Великий кутюрье (в переводе с французского – «храбрый портняжка»), который сотворил собственный стиль, давно уже ставший легендарным. Не это ли вершина творчества?

То, что один из известнейших модельеров мира родом из Италии, мало кого удивит. Наверное, это судьба итальянца – прославиться в качестве модельера или же кулинара в Париже, Вене или в Нью-Йорке. Ибо нет кумира в своем отечестве.

Армани опровергает эту глубокомысленную и – не побоюсь этого слова – библейскую истину. Прославился он на родине.

А родился Джорджио Армани (Giorgio Armani) в 1934 году на севере Италии в городе Пьяченца. Пьяченца – город старый, еще древнеримских времен. Рядом, в городе Болонье – один из самых старых европейских университетов.  В середине 1950-х годов здесь учился юный Джорджио Армани. Врачом, по его воспоминаниям Дж.Армани захотел стать, прочтя знаменитый в то время роман «Цитатдель» английского писателя Арчибальда Кронина. Но роман романом, романтика романтикой, а жизнь берет свое. После двух лет учебы Джорджио понял, что врача из него не получится. Покинув университет, он отслужил в армии (по специальности: в военном госпитале в Вероне), и принялся искать свое предназначение.

Занятие это – и приятное, и мучительное, сродни поискам любви. Где же там на белом свете моя ненаглядная половинка, моя и только моя работа? С кем и с чем буду я счастлив?

Помните рассказ о знаменитом фотографе Тацио Секкьяроли? Кто не помнит, прочтите статью «Папараццо, та откуда родом?», опубликованную 14.06.2015. В конце 1950-х годов множество итальянских юношей увлекались фотографией, ходили повсюду с фотокамерой, пытались продавать в газеты свои работы. Тацио Секкьяроли повезло на этом пути больше других. Но и Джорджио Армани искал здесь цель своей жизни, подскакивая и с той, и с этой стороны, пытаясь найти свежий сюжет и правильный ракурс.

Один из миланских знакомых предложил Джорджио поработать в крупном универмаге Милана «La Rinescente» («Возрождение» – замечательное название для итальянского универмага, не правда ли?) Для «вольного стрелка», которым был тогда Джорджио Армани, это оказалось хорошим предложением. Так они встретились, Армани и мода.

Очень скоро у Джорджио Армани начался период карьерного роста. От оформителя витрин – в отдел закупок всякой хозяйственной мелочи индийского и японского производства (тогда эти товары ценились на европейском рынке одинаково низко). Некоторое время спустя Армани поручили планировать закупку одежды, составлять коллекции и подбирать модели для показов одежды. Вскоре ему стали приходить в голову собственные планы, появились эскизы.  В 1961 году он стал ассистентом модельера Нино Черутти. Мало кто нынче помнит, что Черутти был великим мастером. Шесть лет работы в его компании «Хитман» стали для Армани настоящим стартом в мир большого модельного бизнеса. Вплоть до 1970 года Джорджио Армани работал у нескольких других знаменитостей, у Эмануэля Унгаро и у  Эрменеджильдо Дзенья. А после 1970 года Джорджио Армани ушел в «свободный полет». Его имя стало достаточно известно среди специалистов, и разные дома моды давали Армани заказы на новые модели. Модели Армани имели успех и нравились покупателям.

Сорок лет называют иногда кризисным возрастом. В отличие от этой распространенной ошибки, в 1974-м году на свет появилась новая линия одежды, линия Джорджио Армани. Началось звездное путешествие великого итальянского мастера. Показ первой коллекции одежды с брендом «Giorgio Armani» прошел с огромным успехом. В 1975 году Джорджио Армани совместно с Серджио Галлеоти основали компанию «Giorgio Armani s.p.a.» Буквально через несколько лет стремительного роста эта компания стала одной из крупнейших в мире фирм-производителей одежды. Компания Джорджио Армани производила одежду мужскую и женскую, обувь, аксессуары и часы, а также галантерею. Коллекционная одежда выпускалась под маркой «Giorgio Armani», готовая одежда, рассчитанная на массового потребителя, выпускалась под марками «Armani Collezioni» и «Armani Exchange». Продукции средней ценновой категории присвоили марку «Emporio Armani». Молодежные коллекции идут под маркой «Armani Junior».  Как это часто случается Армани вскоре освоил и производство парфюмерии. Туалетная вода называлась «Armani», но производилась во Франции фирмой «L’Oreal» по специальному заказу

Казалось бы, ничего особенного, многие работали так же. Но успех преследовал главным образом одежду от Армани. Значит, что-то особенное в ней было!

Одежда от Армани пришлась по вкусу американским киноактерам. И это было (если сравнивать с ракетами) третьей космической скоростью. Армани унесся к звездам! В переносном, конечно, смысле. Голливуд сделал бренду «Armani» невиданную рекламу. Был год, когда 90 процентов всех мужских костюмов на церемонии вручения «Оскара» были созданы итальянским модельером. Да и сейчас, думается, результаты недалеки от этих высоких процентов. Режиссеры Пол Шредер и Брайан де Пальма вообще одевают всех актеров своих фильмов «от Армани». И английскую футбольную команду «Челси» тоже одел великий итальянец.

Впрочем, за все надо платить. Джорджио Армани никогда не был женат, и детей у него тоже нет. Скорее всего, наследницей его бизнеса станет племянница Роберта Армани. По-видимому, деловой партнер Армани, Серджио Галеотти, в течение двадцати лет был его бойфрендом.  После его смерти, происшедшей в 1985-м году, Джорджио Армани длительное время был депрессии. Но время и работа лечат любые раны. Джорджио Армани, которому сейчас за 80, по-прежнему занимается делами своей фирмы и творчеством.

Опубликовано на сайте Топавтор
topauthor
Полезные ссылки:

  1. Биография Джорджио Армани

  2. Джорджио Армани в Википедии (англ.)

  3. Биография Джорджио Армани

размышление

Кто такой Джанни Версаче?

Ах, пане-панове, Джанни Версаче! Правда, это имя звучит, как веселая неаполитанская песенка ни о чем, которая, между тем, радует душу и навечно закручивается в мозгу?

Имя этого итальянца-модельера тоже засело неистребимой песенкой в мозгу любого, кто интересуется высокой модой (да и не высокой модой тоже). Засело настолько крепко, что на вопрос «Назовите какого-нибудь знаменитого модельера» многие тут же выпалят: «Версаче». Точно так же, на просьбу, не задумываясь, назвать знаменитого ученого многие из нас скажут: «Эйнштейн»

Джанни Версаче уроженец юга Италии. Он  родился в 1946 году в Реджио ди Калабрия (Reggio di Calabria). Отсюда далековато до Милана, столицы итальянской моды (да и одной из столиц мировой моды тоже) По богатству южная Калабрия тоже не шла ни в какое сравнение с Миланом, городом по европейски аристократичным и разорительным. К тому же только что закончилась Вторая мировая война, и богатства не наблюдалось на всей территории страны. Чтобы прокормить семью, отец Джанни, Антонио,  продавал по мелочи различную  бытовую технику. Матушка же держала одежное ателье.  Джанни проработал вместе с матерью шесть лет, начиная с того времени, когда ему исполнилось 18.  Когда-то русский писатель, проживавший на острове Капри (это тоже юг Италии), сказал: «Всем лучшим во мне я обязан книгам». Джанни Версаче не прочел так много книг, как Горький, да и о самом синьоре Горьком мог ничего не слышать. Но фразу его повторил почти точь-в-точь. «Всему, что я знаю о моде, я научился у своей матери». Кстати, первое вечернее платье из вельвета, соблазнительно открывающее плечи, Джанни пошил, когда ему было девять лет.

В 1972 году, подобно мало ему известному синьору Горькому, Джанни Версаче пошел в люди. То есть переехал в Милан, где и начал учебу в своих университетах.  Он работал в магазине «Санта Маргерита»  («Santa Margherita») вместе со знаменитой Флорентиной Флауэрс (Florentine Flowers), а потом с другой знаменитостью, Де Паризини (De Parisini). В 1973 году Джанни Версаче выпустил в свет свою первую линию модной одежды Complice. Это был важный шаг, хотя, может быть, и плохо замеченный публикой. Но вот в 1978 году, в возрасте 34-х лет парень пришел к успеху. В этом году Джанни Версаче открыл в Милане свой первый бутик. Вывеска «Versace» не затерялась на престижной улице Via Spiga. В бутике продавали и мужскую, и женскую одежду. В торговле Джанни помогала сестра, Донателла.  Логотипом фирмы стала голова Медузы Горгоны. Дама была красива лицом, но ужасна тем, что вместо волос на голове ее копошились змеи. Взглянешь – окаменеешь. Если это был намек, то на что?

Победа любит наглецов и умельцев. В 1982 году Джанни Версаче впервые был удостоен награды «Золотой напёрсток» (L'Occhio d'Oro), которую вручали тем, кого признавали лучшим дизайнером одежды. В 1989 году запускается целое молодежное направление Versus, а в 1990 году – еще две линии, Signature и Classic V2. В том же году Джанни Версаче инициировал великое событие в мире моды, которое было сродни скандалу. На подиуме появились джинсы! Вы только вообразите – предлагать высшему свету носить рабочую одежду!

И ничего, высший свет, так же, как и свет не высший слопал новую находку наглеца Джанни. Слопал, не поперхнулся! Мало того, имя Джанни Версаче стало известным во всем мире.

Благодаря этому скандальчику и последовавшей за ним известности, Джанни Версаче приобрел, вероятно, самого знаменитого своего клиента. В начале 1990-х годов прицесса Диана разошлась с наследным принцем Чарльзом. До этого, по заведенному при британском королевском дворе правилу, она должна была носить одежду только отечественных дизайнеров. Теперь – посчитала Диана – можно пуститься во все тяжкие (или, как говорят шалуны-французы, закинуть чепчик за мельницу).  И вот она покупает платья у Версаче и часто появляется в них на светских раутах. Это победа, Джанни!

В 1991 году за свои неустанные труды в области дизайна одежды Джанни Версаче получает уже четвертый «Золотой напёрсток». Он – самый креативный дизайнер мужской одежды. В 1993 году фирма Versace начинает выпуск мебели и предметов для дома (линия Home Signature). Многие дизайнеры кроме одежды начинали выпуск парфюма, обуви, аксессуаров. Но мебель? Версаче снова первооткрыватель.

В 1994 году в прессе появилась скандальная статья о том, что компанию Джанни Версаче поддерживает и финансирует мафия. Версаче подает в суд, выигрывает процесс и получает возмещение морального ущерба в 150 тысяч долларов.

По традиции, заведенной еще Кристианом Диором, Джанни Версаче деятельно сотрудничал с моделями, повышая им гонорары и тем самым делая их знаменитыми. А знаменитые модели, в свою очередь, способствовали «раскрутке» очередного шедевра дизайнера. В 1996 году киноактриса Элизабет Хёрли (Elizabeth Hurley) стала мгновенно и широко известна, появившись на премьере кинофильма «Четыре свадьбы и одни похороны» в черном платье от Версаче. Но не само платье удивило публику, а то, как оно было  скреплено  по шву. На боку актрисы красовались  23 крупные английские булавки, правда не простые, а золотые. И в один день Элизабет Хёрли стала известной всем. О ее смелом и вызывающем наряде написали все газеты!

В 1997 году Джанни Версаче застрелили во Флориде, на пороге дома, где он тогда жил. Убийцу отыскали, но мотивы убийства не ясны до сих пор.  В 51 год великого мастера на стало. Но, как говорил уже упомянутый маэстро Горький, «ты ушел, а цветы, посаженные тобой остались». Дело Джанни Версаче живет и побеждает даже после его преждевременной смерти. Фирму в настоящее время возглавляет сестра Джанни, Донателла. Толчок, данный компании знаменитым модельером и его широкая известность, которая не иссякла до сих пор, продолжает работать и спустя почти 20 лет.

Опубликовано на сайте Топавтор
topauthor
Полезные ссылки:

  1. Джанни Версаче

размышление

Кто такой Майкл Лукас?

Майкл Лукас и не Майкл совсем, и не Лукас. Он родился  в 1972 году в Москве, в интеллигентной московской еврейской  семье Трейвасов. Мальчика назвали Андреем. Московское детство Андрея Трейваса пришлось, пожалуй,  на самое лучшее советское время и на самое лучшее место в том «великом, могучем Советском Союзе» о котором ностальгируют сейчас многие. И, в общем-то, зря ностальгируют.

Майкл Лукас вспоминает, что у него было счастливое детство. Семья жила в центре Москвы, на Кутузовском проспекте. А каждое лето выезжали на дачу в Кратово.

Поскольку образование и культура умирают медленнее политического строя, можно сказать, что и образование ему досталось хорошее, советского еще качества. Получив диплом юриста, в 1995 году Андрей Трейвас  уехал из России сначала в Германию, а затем во Францию. Там он вошел в европейское медиа-сообщество, работал моделью, снимался для журналов, участвовал в телепередачах.

В Германии же Андрей снялся в первом своем фильме. Порнографическом.

Во Франции эти съемки продолжились уже с французским режиссером Жаном-Даниэлем Кадино (Jean-Daniel Cadinot). У Кадино Андрей начал сниматься в порнографических фильмах для геев.

Приблизительно тогда же он осознал свою гомосексуальность. Но поскольку в это время он жил уже в обществе, толерантно относящемуся к таким сдвигам в сексуальном поведении, никаких трагедий это осознание не принесло. До сих пор Майкл Лукас считает, что гомосексуализм – явление природное, а не приобретенное. Так сложились гены, и это нельзя исправить ни воспитанием, ни «лечением».

У Кадино Андрей снялся в 1996 году в двух фильмах под псевдонимом «Ramzes Kairoff». За последующие два года он снялся в нескольких фильмах американской студии «Falcon Exclusive», специализирующейся на производстве порнографических фильмов для геев. В этих фильмах появился псевдоним Майкл Лукас, который впоследствии заменил имя и фамилию Андрей Тревайс. С 1998 года Майкл Лукас живет в США, а в ноябре 2004 года он получил американское гражданство.

В 1998 году Майкл Лукас снял в качестве режиссера первый порнографический фильм для геев. В 2007 году он получил премию за самый лучший фильм в этой отрасли «Michael Lucas' La Dolce Vita», вольную переделку знаменитого фильма Ф.Феллини. Этот фильм считается самым дорогим порнографическим гомосексуальным фильмом. Его производство стоило 250 тысяч долларов. В нем снимались многие знаменитости, которые играли сами себя.

Майкл Лукас – самый известный режиссер, снимающий порнографические фильмы для геев.  И самый успешный. Его компания, Lucas Entertainment, является самой большой компанией, производящей порнографические фильмы для гомосексуалистов.

Надо сказать, что порнография – весьма развитая отрасль кинопроизводства, по доходности мало уступающая кинематографии, так сказать, «общего назначения». Немногим она отличается от «незапретной» кинематографии и в плане техническом. Съемки здесь производятся на высоком уровне качества, операторская работа зачастую виртуозна, и для того, чтобы быть порноактером, нужны не только природные данные (в буквальном смысле выдающиеся), но и некоторый актерский талант.  И, кстати, все вопросы, связанные со здоровьем и страхованием актеров, решаются на очень высоком уровне. Если понять это, то перед нами будет не «ужас-ужас-ужас», а нормальная отрасль медиа-индустрии, как и полагается, «заточенная» под своего потребителя. А уж то, какую сексуальную ориентацию предпочитает этот потребитель – это именно его, потребителя, дело.

Так что  человек, достигший успеха в этой, несколько специфичной, области искусства, вполне достоин уважения. Уважения не меньшего, чем человек, занимающийся, скажем, эстрадным пением или иллюзионными представлениями.  (Ну ладно, если эстеты возражают, давайте называть порнографию  не искусством, а медиа-бизнесом!)

Тем более, что Майкл Лукас известен не только как «король нью-йоркского порнобизнеса» (некоторые газетчики, с учетом места рождения Майкла, называют его также «царем порноиндустрии для геев») Он ведет колонки в нескольких журналах и может четко сформулировать свое мнение по многим животрепещущим темам (и не только по темам, существенным для ЛГБТ-сообщества). Колонки Лукаса не раз вызывали серьезную полемику в обществе. Все журналисты, встречавшиеся с Майклом Лукасом, и все люди, имевшие с ним деловые связи, отмечают  его обаятельность, острый ум и правильную постановку вопросов. Юридическое образование сказывается!

Майкл Лукас – гражданин США и гражданин Израиля. Несмотря на то, что иудаизм бескомпромиссно отрицает мужской гомосексуализм, Лукас любит еврейское государство и борется за него там, где он может оказать влияние. Он принимает участие в диспутах, выступает в университетах. К его мнению всерьез прислушиваются. В России трудно это представить, но ни профессия Майкла Лукаса, ни его сексуальные предпочтения не играют при этом никакой роли.

Опубликовано на сайте Топавтор
topauthor
Полезные ссылки:

  1. Майкл Лукас в Википедии

размышление

Кто такой Роберто Кавалли?

Роберто Кавалли,  казалось, самой судьбой было определено стать тем, кем он стал – выдающимся дизайнером одежды и большим затейником в этой отрасли.

Он родился в 1940 году в Тоскане, во Флоренции, где, кажется, сам воздух сочится искусством, а легкий ветерок распевает имена знаменитых художников эпохи Возрождения. Дед Роберто, Джузеппе Росси был довольно известным художником. Его работы выставлены в Галерее Уффици.

По окончании школы Роберто Кавалли поступил в знаменитую флорентийскую Академию художеств. Его заинтересовала техника печати на ткани. Еще студентом он изготовил серию изделий из трикотажа с напечатанными на них цветочными узорами. Идея Кавалли заинтересовала главные итальянские фабрики по изготовлению чулочно-носочных изделий. Хорошее начало – половина дела.

В начале 1970-х годов Роберто Кавалли изобрел и запатентовал новый способ печати на коже и начал экспериментировать с «лоскутной техникой», объединяющей воедино различные материалы. Свои работы Кавалли представил в Париже и получил приглашения о сотрудничестве от знаменитых фирм. А еще через два года он представил в мировой столице моды свою первую коллекцию. В коллекцию входили джинсы из ткани с надпечаткой и со включением кусочков кожи, бархата и парчи. Сочетание несочетаемого! Дикие цвета! Новый, дикий, дизайн! Все это произвело впечатление на парижан.  «Домашняя премьера» состоялась и во Флоренции,  в прекрасном Белом зале Дворца Питти и в Милане, который был и есть столицей моды, сравнимой с Парижем.

В том же 1972 году Роберто Кавалли открыл свой первый бутик в Сан-Тропе, на курорте, где собирались мировые знаменитости. Чуть позже бутик был открыт в Венеции, тоже городе не дешевом.  Это уже было не хорошее начало, а хорошее продолжение.

В 1980 году Роберто женился на Эве Дюрингер (Eva Düringer), модели из Австрии, которая в 1977 году завоевала титул «Мисс Австрия».  Кавалли на том конкурсе был членом жюри. У супругов трое детей и совместный бизнес. Эва Дюрингер – второй брак Роберто Ковалли. От первого брака у него еще двое детей.

Очередное свое открытие в области дизайна – обработку джинсов пескоструйным аппаратом, Кавалли представил в 1994 году в Милане. Подобно тому, как бронзовые памятники иной раз специально патинируют, покрывают окислами, чтобы придать им вид благородной старины, джинсам придают «ношенный» вид, тоже сообщая им некоторое лихое благородство. Для этого джинсы специально стирают один или несколько раз в различных химических соединениях. А вот Кавалли предложил обрабатывать их пескоструйкой. В результате джинсы приобретали совершенно необычный вид, «старый» и «грязный» и расходились «на ура». Кроме основной линии одежды Кавалли начал выпускать юношескую линию. Его изделия продавались более чем в пятидесяти странах мира. Постепенно имя Кавалли  стало брендом. А став брендом, начало завоевывать и другие смежные суверенные территории материка, называемого «Континентом высокой моды».

С  1998 года под маркой «Кавалли»  начали выпускаться не только одежда для мужчин и для женщин, но также аксессуары, краска для бровей, часы, ювелирные изделия, духи, ювелирные изделия, нижнее белье и купальники. В 2002 году во Флоренции было открыто первое кофе «Cavalli», украшенное принтами, изготовленными маэстро лично. Вскоре еще два подобных  кафе открылись в Милане. В последнее время Кавалли начал производить и спиртные напитки: вина и водку.

Заслуги Кавалли в области дизайна одежды признаны и оценены всеми специалистами. А главное, модельер известен и любим покупателями. Совсем не бедными покупателями.



Опубликовано на сайте Топавтор
topauthor
Полезные ссылки:

  1. Roberto Cavalli in Wikipedia

  2. Роберто Кавалли стал виноделом

  3. Roberto Cavalli Exclusive

  4. 72-летний Роберто Кавалли на отдыхе со своей молодой любовницей

размышление

Кто такой Кристобаль Баленсиага?

В маленьких городках на побережье Бискайского залива живут простые и немного диковатые баски. Они простодушно верят в Бога и в чудеса Господни тоже верят. Посему, объявись в начале двадцатого века здесь какой-нибудь пророк, его прорицания собралось бы послушать много народу. И слушали бы со страхом и недоверием странные предсказания о том, что треть нынешних мальчишек погибнет на войне, в которой испанцы начнут убивать друг друга из-за каких-то непонятных слов. А четверть из оставшихся в живых в поисках лучшей жизни разъедется по разным странам, соседним и не слишком соседним. А вот этот мальчонка, чернявый и сообразительный, станет что ни день встречаться с богатыми и знаменитыми женщинами, которые будут смотреть на него зачаровано и послушно, внимая каждому слову.

Вот тут-то терпение местных рыбаков и пастухов иссякнет. Про кого это он говорит? Про Кристо, у которого отец – капитан баркаса, а мать – швея?  Это ему вращаться в кругу богатых донов, это ему очаровывать герцогинь да королев? Не иначе, наш Кристо королем заделается! Нет, даже бессовестным врунам следует врать, да не заговариваться! Гоните его прочь! Эй, кто там к нему поближе, накостыляйте этому психу по шее!

И точно, надают затрещин и прогонят взашей тихого сумасшедшего, говорившего истинную правду. Что поделаешь? Уже давно дар пророчества передан только детям да умалишенным, и давно уже нет пророка в своем отечестве. И забудут прорицания дурачка, потому что не до таких глупостей тем, кто каждый день только и думает, как бы свести концы с концами.

Да и сам чернявый парнишка, Кристобаль Баленсиага (1895 — 1972) напрочь забудет эти дурацкие предсказания, хотя по прошествии времени все они сбылись. Он поднялся на самую вершину хитроумной пирамиды модельного бизнеса, и оставался там до конца своей жизни. На эту, поистине королевскую, вершину хотели бы подняться многие, но оспаривать первенство великого Кристобаля никто из них не смел. Это первенство было вне сомнений и вне споров.

Путь на вершину был, однако, не прост. И, вероятно, первый шаг был сделан в отрочестве, когда отец утонул, и Кристо должен был начать сам зарабатывать деньги. Он устроился подмастерьем к портному, и полюбил эту работу. Одевать людей оказалось интересно.

Вторую ступеньку к вершине Кристобаль Баленсиага одолел в 14 лет, когда очаровал местную маркизу де Каса-Торрес (бабушку будущей королевы Бельгии Фабиолы) своими разумными профессиональными советами и юношеским хвастовством, которое, впрочем, опиралось на серьезный базис врожденного художественного вкуса. Маркиза помогла способному пареньку начать свой бизнес. Сначала она устроила Кристобаля в модный магазин в Сан-Себастьяне, где он всерьез обучился портняжному ремеслу. А потом в том же Сан-Себастьяне помогла открыть свой первый дом моделей. Сан-Себастьян – город особенный, в котором летом отдыхают все звезды испанской и мировой величины. Здесь, на курорте, Кристобаль Баленсиага продавал платья новейших парижских моделей, сшитые им по парижским лекалам и из тканей, которые были закуплены в Париже. Чуть позже были открыты еще два магазина под гордым именем «Баленсиага»: в Мадриде в 1933 и в Барселоне в 1935 году. Кристобаль работал творчески, понимая разницу в телосложении парижанок и испанок. (А кто же эту разницу не поймет и не ощутит уже при первом свидании?) Парижские фасоны адаптировались к испанским реалиям.

Между тем, время для торговли нарядными женскими платьями становилось самым неподходящим. Предсказания сумасшедшего сбывались. В Испании началась гражданская война, в которую, так или иначе вмешались другие крупные страны.

В 1937 году Кристобаль Баленсиага перебирается в Париж. Неподалеку от Елисейских полей он открывает бутик. Честно, говоря, на это ушли почти все скопленные в Испании деньги. Но ставка была высока.  Чтобы «прописаться» среди парижских домов моды, следовало продемонстрировать все способности и использовать все возможности. В способностях своих Кристобаль Баленсиага не сомневался, а возможности определялись деньгами. Модельер залез в долги, но праздник высокой моды в его бутике удался на славу.  Коллекция «Инфанты» была с восторгом принята. Что наиболее важно, она понравилась богатым и очень богатым женщинам. Настоящим принцессам, королевам киноэкрана и женам королей бизнеса.

Но и в Париж пришла война. Баленсиага, несмотря на это, продолжал свою работу. Красивая женская одежда имела спрос и у французов, и у оккупантов. И те, и другие честно и дорого платили.  Женские платья от Баленсиага входили в то небольшое количество контрабанды, которая даже во время военных действий перетекала из Парижа в Англию и в Америку. Кристобаль Баленсиага смог вновь открыть свои магазины в Испании.

Как ни странно, дизайнера не объявили коллаборационистом после окончания войны, и он продолжал свои труды по украшению королев двадцатого века, как номинальных, так и тех, кого было принято считать достойной королевского звания.

Чем привлекал Кристобаль Баленсиага своих клиенток? Индивидуальным подходом и почтением к каждой женщине и тщательным вниманием к нестандартностям фигуры заказчиц.

А еще полнейшей свободой творчества. У него практически не было одинаковых платьев. Так что его знаменитые клиентки могли смело встречаться друг с другом на балах и раутах. Совпадения фасонов не будет – гарантировано великим Кристобалем.

В послевоенное время творчество знаменитого модельера хлынуло через край. Кристобаль был одним из великих революционеров в области модельного дизайна. Он ввел впервые в свои модели округлые воротники, юбки свободные и длинные, а не тесные и короткие, открытую шею и максимум свободы для женщины, которая носит это произведение искусства. И пышные рукава, и необычные сочетания цветов – они тоже стали признаком платья от Баленсиага. Способ «пре а порте», при котором авторские коллекции выпускались в массовое производство и продавались широкой публике, великий Кристобаль презирал. И имел на это свое королевское право.

Имел он также свое королевское право не перестраиваться под нужды рынка, а гордо уйти из профессии. В 1968 году его салоны в столице моды, Париже, а также в Барселоне и в Мадриде были закрыты. Кристобаль Баленсиага перестал появляться на публике. Разве что похороны Коко Шанель почтил он своим присутствием. Вероятно, он хотел, чтобы дело его жизни скончалось вместе с ним.

Но получилось иначе. Иногда имя, бренд, оказываются более живучими, чем люди, свое имя этому бренду давшие. Благодаря усилиям испанца Николя Гескьера, возглавившего Дом моды Баленсиага в 1999 году, бренд «Баленсиага» возродился и обрел статус законодателя новых тенденций в моде.

В самом деле, имя славное, а главное, громкое и звонкое. Боевой клич, а не имя!

Опубликовано на сайте Топавтор
topauthor
Полезные ссылки:

  1. Кристобаль Баленсиага в "Энциклопедии моды"

  2. Кристобаль Баленсиага

размышление

Кто такой Юрий Гагарин?

Юрий Гагарин родился в 1934 году. То есть, он принадлежал к поколению, которое сейчас тихо-тихо уходит из жизни, оставляя нам мир, таким, каким у них получилось его сделать.

У этой черты становятся равными и академик, и герой, и мореплаватель, и плотник. Равными в понимании того, что прожили, как получалось, и не всегда, как желалось. Делали добро в меру своего понимания, творили зло без меры, потому что для зла любая мера велика. Большие дела, о которых мечтали в юности, не совершили. Впрочем, не особенно задумываясь, сотворили то, о чем ни в какой мечте не намечтаешь. И, в конечном счете, можно успокаиваться тем, что удачливы оказались, если до таких лет дожили.

Юрий Гагарин из этого поколения оказался, пожалуй, самым удачливым. Но не потому что прожил длинную жизнь. Жизнь-то у него оказалась достаточно короткой. В марте 1968 года над Владимирскими лесами разбился пилотируемый им самолет, и молодой полковник Гагарин остался навеки 34-летним. Удача Юрия Гагарина в том, что из всего своего поколения, в истории человечества он наверняка и навсегда отмечен, как тот, кто впервые взлетел в космос.

Но, следует сказать, что Юрий Гагарин оказался достоин этой великой отметки. После полета он стал желанным гостем во многих странах мира. И везде он очаровывал людей, с которыми встречался, искренностью и простотой. Даже английская королева несколько раз снисходительно относилась к «ужасным» нарушениям придворного этикета, которые совершил Гагарин во время визита в Лондон. Кстати, разница в возрасте между ними была совсем не большой. Гагарину в то время было 27 лет, а королеве Елизавете II – 35.

Гагарин знал, конечно, что короли и королевы существуют, но ни разу их не видел. Ему попросту не верилось, что совсем не старая женщина, которой его представляют – королева. Чтобы убедиться, что и этот Лондон, и этот Букингемский дворец, и этот прием – все это ему не снится, когда подали кофе, Юрий Алексеевич, сидевший рядом с королевой, осторожно дотронулся до нее под столом, немного выше колена. Скандала не произошло. Королева только улыбнулась ему и, как ни в чем не бывало, продолжала пить свой кофе.

Другой конфуз мог бы произойти во время чаепития. Для важных гостей в Букингемском дворце подают чай не с молоком, а с лимоном. Имейте это в виду! Вдруг придется посетить английскую королеву! По правилам этикета чай выпивают, а лимон не трогают. Но Гагарину-то этого не объяснили! Выпив чай, он съел и лимон. Не пропадать же продукту!

Все были шокированы. Только королева сообразила, как себя вести в этой неловкой ситуации. Она тоже съела лимон, и инцидент был исчерпан.

Из таких мелких инцидентов и небольших удач, собственно говоря, и состоит жизнь любого человека. И жизнь Юрия Гагарина – не исключение.

Деревня Клушино, в которой родился и провел свое детство Юрий, с октября 1941 года полтора года была занята немцами. Мальчика могли бы и убить, да не убили. Пребывание на оккупированных территориях тоже не испортило биографию будущего космонавта №1. А ведь могло бы прикрыть путь к звездам!

После окончания шестого класса Юрий хотел поехать в Москву, чтобы учиться в ремесленном училище. Но прием в московские училища уже был закончен. Однако, повезло. Дядя помог пареньку устроиться в «ремеслуху» в Люберцах. На полном государственном обеспечении! И всего в получасе от Москвы на электричке.

Ремесленное училище, где учился Ю.Гагарин, выпускало формовщиков-литейщиков. Работа грязная и тяжелая. Но выпускника Гагарина, как отличника учебы в 1951 году отправили учиться в Саратовский индустриальный техникум. Снова везение: не простым литейщиком будет, а мастером, по крайней мере. А может быть, даже технологом! В Советской стране молодежи открыты все пути!

Сам же Гагарин выбрал путь в небо. В октябре 1954 года он начал учиться в Саратовском аэроклубе. За год с небольшим была выполнена ДОСААФовская программа. Юрий Гагарин совершил свой первый полёт на учебном самолёте Як-18. А потом еще 196 полетов общей продолжительностью 42 часа 23 минуты.

Так что, когда в 1955 году Ю.Гагарину пришла пора призываться в армию, он стал не простым солдатом, а курсантом летного училища в Оренбурге (который тогда почему-то назывался Чкаловым). Судьба обещала теперь Юрию, что станет он военным летчиком. Это, конечно, было престижнее, чем должность мастера и даже инженера. Престижнее и более оплачиваемо. Опять повезло!

После окончания училища Юрий Гагарин служил два года в Мурманской области. К октябрю 1959 года он был уже старшим лейтенантом. Вырисовывалась карьера военного летчика.

В конце 1959 года среди военных летчиков начали отбор 20 кандидатов в первый отряд космонавтов. О том, насколько сложно было пройти такой отбор, свидетельствует летчик-испытатель Марк Галлай. По его словам, в любом авиационном гарнизоне можно было без труда встретить таких ребят, как Ю.Гагарин. Несложно представить, каким был этот своеобразный «конкурс»!

Одним из условий, которые предъявлялись к кандидатам, были невысокие рост и вес: не выше 170 сантиметров и не более 70 килограммов соответственно. И то, что старший лейтенант Юрий Гагарин был совсем не богатырских кондиций, сыграло ему на руку. Он прошел несколько медкомиссий и был зачислен для обучения по программе подготовки космонавтов.

Никто в СССР, в отличие от американцев, не готовился к запуску в космос первого человека. Кремлевское руководство считало, что главное – ракеты-носители. Так получилось, что после очередных испытаний осталось несколько «лишних» ракет. На боевое дежурство их уже поставить было нельзя. Вот С.П.Королеву и его команде представился единственный в своем роде случай: использовать эти ракеты для запуска космонавта. При этом имелись сведения, что американцы запустят своего космонавта 20 апреля 1961 года. Так что следовало уложиться в период между 11 и 18 апреля.

Ученые, инженеры и техники, в самом деле, совершили подвиг. Космический корабль был создан ударными темпами. Понятно, что в этой спешке многие узлы были упрощены или даже удалены. Так что, если говорить правду, риск полета составлял по крайней мере 50 на 50 процентов. Успешный полет Белки и Стрелки немного успокаивал. Но следующий, беспилотный, корабль взорвался, не выйдя на орбиту. Так что не следует завидовать всемирной славе, которая досталась Гагарину всего-то за 108 минут полета. Сам Гагарин, по слухам, говорил, что ему непонятно, кто он: то ли первый человек в космосе, то ли последняя собака. Подобный юмор по отношению к себе заслуживает уважения.

Да и сам полет многократно испытывал везучесть первого космонавта планеты. Начиная с того, что ступень, выводившая корабль на круговую орбиту, проработала на несколько секунд дольше расчетного времени. В результате орбита стала более высокой. Теперь в случае неполадок войти в плотные слои атмосферы за 10 суток, как рассчитывали баллистики, уже не представлялось возможным. Первый космонавт мог оказаться в положении несчастной собаки Лайки.

При спуске отделение спускаемого модуля от корабля не произошло сразу. В результате спускающийся корабль начал вращаться. Пилот не мог помешать этом вращению. Пришлось вытерпеть несколько бесконечно длинных минут, пока связка не расплавилась и спускаемый аппарат не перестал вращаться. Но при спуске стала нагреваться и плавиться обшивка. Она была на это рассчитана. Однако попробуйте представить себя на месте космонавта, испытывающего десятикратную перегрузку, не имеющего даже возможности пошевелиться и видящего, как по иллюминатору текут огненные капли расплавленного металла. А катапультирование на высоте 7 километров, когда в скафандре космонавта не сразу открылся воздушный клапан! Гагарин просто-напросто мог задохнуться. Ну, и наконец, посадка происходила не в казахстанских степях, как планировалось, а над Волгой. Так что космонавт мог угодить в ледяную еще воду. Одним словом, подвиг Гагарина был, и был он достойным завершением подвига научных и технических специалистов, практически из ничего «сработавших» космический корабль и космическую победу своей страны.

Полет Юрия Гагарина и само его имя – одно из немногих реальных достижений, которыми еще вправе гордиться Россия. К сожалению, чем дольше эксплуатируют эту тему, тем меньше видно, в чем состоит реальный подвиг Гагарина. Усилиями неумелых пиарщиков живой и симпатичный человек превращается в подобие страшноватого памятника своему подвигу, воздвигнутому в Москве на площади его имени.

Опубликовано на сайте Топавтор
topauthor
Полезные ссылки:

  1. Он сказал "поехали"? Оказывается, полета Ю.Гагарина не было!

  2. Настоящее имя России

  3. Юрий Гагарин в повседневной жизни

  4. Sic transit gloria mundi

  5. Юрий Гагарин - Совершенно секретно

  6. Космонавт Юрий Гагарин. Такое вам не покажут по телевизору